Сноби

Мали честь і задоволення говорити разом з Інгою Леві, Тетяною Жмурко та Катериною Цигикало про Йоганнеса Іттена і його спосіб дивитися на мистецтво, який він викладав в Баугаузі. Цей метод був описаний в його навчальному щоденнику «Елементи образотворчого мистецтва», і саме він став нашою обраною книгою для події. В цьому випуску відчуваємо себе студентами Баугаузу та говоримо про: — як контрасти створюють динаміку та драматичність картини? — як аналізувати мистецтво за допомогою лише світла, тіні, форм та кольорів? — чому теорія мистецтва важлива як для митця, так і для глядача? За промокодом SNOBS маєте змогу отримати знижку на книги видавництва ArtHuss Ми в Instagram https://www.instagram.com/snobs_project/

У цьому випуску ми розмовляємо з командою Pictoric — спільноти українських ілюстраторів, для яких візуальна мова стала способом працювати з досвідом війни, памʼяттю та міжнародною видимістю України. Говоримо про ілюстрацію як форму фіксації та рефлексії, про плакат як швидку і водночас уважну реакцію, про роботу зі складними темами та відповідальність художника перед реальністю. Про спільноту, яка підтримує одне одного і шукає мову для розмови зі світом. У випуску: як формувався Pictoric і як змінювалась спільнота з часом трансформація художньої мови після 24 лютого ілюстрація як спосіб працювати з подіями, емоціями та свідченням міжнародні виставки та діалог з іноземною аудиторією підтримка молодих ілюстраторів і пошук власного голосу 00:15 — Що таке Pictoric: від клубу ілюстраторів до міжнародних проектів. 12:30 — Як змінився фокус робіт після початку повномасштабного вторгнення. 25:40 — Мистецтво як документ: фіксація воєнних злочинів та історій незламності. 38:10 — Про виставки за кордоном та реакцію іноземців на український плакат. 52:00 — Поради молодим ілюстраторам: як знайти свій стиль і бути корисним. сайт Pictoric https://www.uastories-pic.com/

Цей подкаст присвячений мозаїкам Києва як формі публічного мистецтва та міської памʼяті. Без розкладу – серія публічних заходів для обговорення книг та текстів про мистецтво. Разом з цим, проєкт культури Сноби та Кафедра історії мистецтв Університету Шевченка збирають для студентів сучасні книги про культуру для відкритої кафедральної бібліотеки. Цей аудіальний подкаст — запис розмови, що відбулася в межах події «Без розкладу» у стінах Музею-майстерні Ади Рибачук та Володимира Мельніченка. Фокусом зустрічі стала книга Про мозаїки Києва Олени Борисової, а темою — один із текстів збірки «Яскраві Рибачук і Мельніченко». У церквах, соборах і міських просторах маленькі шматочки смальти, зібрані разом, займають особливе місце в українській традиції та візуальній айдентиці міст. Але за кожною мозаїкою стоїть історія — а за історією завжди стоїть людина. Говоримо про: — монументальне мистецтво та його спадок — мозаїку як медіум дослідження і мислення — принципи збереження та реставрації — вибір: що саме ми вирішуємо памʼятати і яким способом У розмові беруть участь: — Олена Борисова — Махим — Ольга Носко сторінка Снобів

Без розкладу - публічна бібліотека для студентів кафедри історії мистецтв Університету Шевченка, а також проєкт Снобів. Раніше ми зустрічалися на «Без розкладу» для близького читання книжок чи окремих текстів разом із культурними діячами. Тепер маємо нагоду слухати розмови з подій у подкасті й продовжувати процес спільного роздумування та розбору текстів. Адже складні слова найкраще розкодовуються у діалозі — коли різні люди пропонують нові оптики та досвіди. Саме так, у співтворенні, ми й надалі працюватимемо з текстами — як під час подій, так і в епізодах подкасту.Фокус цього випуску — книга «Повернення історії. Деколоніальність та мистецтво в Україні після 1991 року» від Дослідницької платформи PinchukArtCentre. Упорядниця книги: Катерина Ботанова. Разом із дослідницями платформи Міленою Хомченко та Євгенією Буцикіною ми розбираємо фрагмент тексту Мадіни Тлостанової «Деколоніальність: між мандрівною концепцією та релятивною онтоепістемічною політичною позицією».Організаторами зустрічі стали медіа про культуру «Сноби» та PinchukArtCentre.Сценографія розмови: поверх PinchukArtCentre, довкола роботи Катерини Алійник, лекторки й аудиторія, а навпроти — монументальна робота «Він помер від старості».У цьому епізоді разом міркуємо: чому ця книга важлива саме тепер? Як працювала Дослідницька платформа над її створенням? Чому тема деколонізації в Україні звучить так гостро? І що відбувається з термінами, які через надмірний ужиток втрачають свій сенс?

Інтерв'ю записане під час виставки ретроспективи "Кола Сільваші" Тіберія Сільваші в Українському домі 2024 року. Відео записане на YouTube - тож запрошуємо вас долучитись до картинки також. Зустріч-інтерв'ю зосередили на обговоренні еволюції живопису та його значення в сучасному мистецтві. Живопис, як традиційна форма мистецтва, зазнає змін, і важливо повернутися до його витоків. Обговорювалися нові експозиційні принципи, які впливають на сприйняття мистецтва в просторі, а також досвід глядача, який має знайти власну реакцію на роботи, а не просто сприймати готові висловлювання. 00:00 - 01:21 Останній подарунок від Радянського Союзу та будівництво майстерень - про це ви почуєте у перших хвилинах розмови 01:22 - 01:40 Визначення місця для відпочинку та зборів. 01:41- 02:20 Перша виставка заповідника та річниця. 02:21 - 05:44 Ідея виставки «Ти як?» та зміна відносин між людьми. 05:45 -07:20 Важливість текстів Маріоні та смерть живопису. 07:21 - 08:04 Повернення до витоків живопису та Малевича. 08:05 - 09:30 Проблеми простору в Альянсі та нові експозиційні принципи. 09:31 - 10:41 Історія існування груп та їх розпад. Перша музейна ретроспектива Тіберія Сільваші представляє його практики у розвитку:

Новий епізод подкасту "Сноби" з рубрики «Колекціонери» вже доступний для прослуховування на усіх подкаст платформах та YouTube. У цьому випуску Наталя Ткаченко — засновниця платформи сучасного мистецтва Spilne Art — спілкується із колекціонеркою та засновницею Stedley Art Foundation Стеллою Беніаміновою. Разом вони занурюються у світ колекціонування, де кожен твір має свій особливий голос і відгук у культурному просторі. ключові теми розмови: – місце та роль Олександра Животкова, Олександра Дубовика та Олександра Сухоліта у колекції Stedley Art Foundation; – необхідність міжнародної репрезентації українського мистецтва; – підтримку молодих художників і роль колекціонування у культурному розвитку. Це не просто розмова — це глибоке дослідження ролі мистецтва у житті кожного з нас. Натхнення, нові ідеї та розуміння того, як колекції формують культурний ландшафт.